La reunión con Giuseppe Mongiello, con motivo de la primera actividad pública de la Asociación Van-Up, de la cual es el presidente, es una oportunidad para aprender sobre su investigación artística y su visión sobre el papel social del arte.
Del título / concepto del Laboratorio, organizado en la Sacristía de la Iglesia de San Nicola di Bari en Catona di Ascea (SA), iCON # 1 El Jardín de la Fuente que habita el Monte, surge la necesidad de interpretar el significado y el simbolismo de las Montañas Gente sagrada de Cilento comparando las diferentes estratificaciones teológicas, supersticiosas y míticas. Proponer un camino de fabricación en el Escapulario de la Orden Carmelita, a la comunidad que alberga el Santuario del Monte Carmelo, fue un experimento antropológico donde el número de participantes, desde los muy jóvenes hasta los ancianos, se auto-reconstruyó un proceso devocional característico de las áreas rurales: el objeto hecho de material semiprocesado, según el rito, el 16 de julio, fue bendecido por el párroco Don Filippo y distribuido a sus autores.
Las intervenciones con estas características están definidas por Giuseppe Mongiello Time-Specific, un neologismo que resume el enfoque de su arte, cuando se relaciona con un territorio y su gente debe superar el esfuerzo de la Existencia, coherentemente con el paisaje que lo acoge, a las creencias y características específicas de una comunidad, y saber respetar los términos de su calendario. Solo de esta manera puede el arte, según él, coincidir con el ritual.
El espacio sagrado que el arte es capaz de generar debe permanecer permeable a cualquier juicio, desde lo popular hasta lo elitista, y enfrentar la angularidad de los dogmas a través de la fragilidad de la filosofía popular, velado revelándose a sí mismo. Una forma de simbolismo “divisible”. Giuseppe Mongiello, criado en humus académico extra, desde el arte conceptual hasta el vernáculo, se inició en Fiber Art a través de la investigación de campo junto con la arquitecta y Perito Tessile Maria Pasqui, en el sudeste asiático e India; posteriormente se especializó en la fabricación de hilados con uso pendular, extracción en frío y teñido y tejido de telar vertical, en el Museo del Bisso de Chiara Vigo en Sant’Antioco (SU). Después de la reunión y su participación en el proyecto de Helen Mirra, Incomparable Standard (Kunst Merano Arte, Andriesse Eyck Gallery Amsterdam, Large Glass Gallery London) decidió concentrar su aventura artística a través del medio textil e investigar las posibles aplicaciones. teórico / práctico. A partir de ese momento, su experiencia en instalaciones específicas para el sitio, arte efímero y ambiental, cumple con la dimensión doméstica y votiva del tejido y sus obras comienzan a inspirarse en altares domésticos, que desde lejos, y lentamente, llevan a se parecen a los que ha conocido en su tierra natal: Cilento. Entonces, el artista puede reconstruir el espacio sagrado porque siempre ha coincidido con el espacio doméstico y, en consecuencia, la expectativa de inspiración también corresponde a la de su propio regreso a casa, y la creación con la oración. Frente a la iconografía bizantina, heredada de la experiencia estética de los monjes basilianos, la geografía sagrada de las montañas de las Siete Hermanas y los respectivos cultivos e historias que les interesan representaron para la asociación VAN-UP una rica fuente de conocimiento, de los populares. a los de los pensadores de Eleate, hacer crecer, aunque sea invisible, un monumento social, hecho de pequeñas intervenciones apuntadas y específicas.
Rosita Taurone.